„What have I escaped? Where, anyway, would I go escape?“

Eine Ausstellungsraum, darin eine Art Glas-Holz-Wand, links ein Fenster, rechts ein Vorhang, auf dem Boden Pfannen u. a., darüber eine Art hängendes Strohdach
Foto:
Ramiro Wong

Das erste visuelle Gedächtnis eines Kindes könnte vielleicht das sein, das durch Geräusche ausgelöst wird, durch das Geräusch kleiner Wassertropfen, die in leere Gefäße fallen, und durch das mysteriöse Verhalten der Menschen um es herum. Wir schreiben das Jahr 1989, die Stadt ist Lima, und die blaue Plastikplane weist deutliche Anzeichen von Schäden auf. Die Geräusche des starken Regens, der in diesem Jahr auf uns fiel, treffen nacheinander auf einen Topf und eine Pfanne, eine Tasse und eine Emailschale, die so dringend und sorgsam wie möglich platziert werden, um zu verhindern, dass sich Schlamm bildet auf dem Boden, der halb aus Felsen und halb aus Erde besteht.

Wir schreiben das Jahr 1989, und ein Achtjähriger wird gefangengenommen, während andere darin geschult sind, Schusswaffen zu benutzen und Sprengstoff zu bauen. Das Land brennt von Nord nach Süd, Autos explodieren, und Stille ist ein Luxus der Vergangenheit, verdrängt durch Sirenen, Bomben, Kugeln und den „gelegentlichen“ Stromausfall, die Ästhetik des peruanischen internen bewaffneten Konflikts.

What have I escaped? Where, anyway, would I go escape? ist ein Projekt, das in der Verhandlung zwischen Installation und Performance und den Dialogen existiert, die auf das Nebeneinander und Zusammenspiel von Materialien innerhalb der drei Hauptstrukturschichten reagieren: Dach, Zuflucht und Schall; Dialoge von Marjetica Potrč als „Fallstudien“ oder – nach den Worten von Haruki Murakami – „as much circumstance as place“.

Votingsystem wird geladen…

Ramiro Wong

Die Dynamik der Verschiebung und die Ästhetik des Andersseins sind vielleicht die beiden wichtigsten Begriffe, die Ramiro Wongs künstlerische Praxis definieren. In seinen Werken finden sich politische und soziokulturelle Anliegen, die sich mit lokalen Erzählungen und individuellen Geschichten befassen und die Identitätsbildung sowie die Prozesse der Erfassung und Dekonstruktion in verschiedenen historischen und geografischen Kontexten in Frage stellen.
Wong verwendet sorgfältig verschiedene Formen der Sprache in Kreationen, in denen sich Installation und Performance gegenseitig ausbalancieren und ihre Natur in Richtung eines Endergebnisses ändern, das nicht die Prozesse der Erforschung, Dokumentation und Neuinterpretation kultureller Phänomene widerspiegelt, sondern verbindet.