Unter dem Vorzeichen des „Rauschens“ treffen fünf Positionen aufeinander, um mit verschiedenen Baukästen künstlerischer Produktion ein gemeinsames Feld zu schaffen. Arbeiten, die sich mit der Frage nach Objekt, Bewegung und Geräusch beschäftigen. Eine live.performance, die das Rauschen als universale (und sehr vertraute) Sprache für sich beansprucht und urbanes Interieur (Sound-Interieur) einer Stadt in die Architektur einer andere Stadt schall-graviert.

In Form von Klanginstallationen, Skulpturen und Objekten werden die Möglichkeiten von Ton(-Form) abgetastet bzw. deren Abwesenheit definiert.
Die Arbeiten reflektieren sich im Raum gegenseitig.
Leihen sich Form oder Geräusch bei ihrem Gegenüber.
Ein Gefüge, das – doch flüchtig – sich im Schall auflösend streut.
Die Frage nach dem Zusammenhang zwischen Geräusch und Ereignis und ob Geräusch, Objekt und Bewegung mit einer unabwendbaren Sozietät des Gleichzeitigen verbunden sind.
Geräusch und Form.
Der verborgene Ton dient als weitere Klammer des Geschehens.
Geräusche sind zeitliche Ausdehnungen.
Statische Dinge im Moment also eine Form des Schweigens?
Schweigen antizipiert gleichsam die Fähigkeit des „Mitteilens“, der immanenten Option auf Kommunikation und akustische Präsenz.
Dinge als komprimierte Zeit, die als Referenzsumme aller eingeschriebenen Prozesse auftreten.
In der live.performance werden Geräusche/Sounds aus Wien nach Berlin transferiert und in der Idee einer akustischen Einschreibung in die Architektur des Freien Museums Berlin eingeschrieben.
Sounds aus einem persönlichen Archiv (Soundportrait Wien) werden mit weiteren Klangquellen (Midi, Sampler, Projektoren, hacked devices) und Lichtquellen nach bestimmten kompositorischen Strategien verhandelt.
Es wird eine Klammer vom abstrakten, flächigen Rauschen – über verschiedenste Zwischenstufen – bis hin zum tanzbaren Clubsound gezogen und der Berliner Club wird durch Wiener Geräusche bedient. Umgekehrt erfolgt dieser Transport bei der Ausstellung in Wien mit archivierten Geräuschen aus Berlin.